月光奏鸣曲
马东风

作者简介：马东风，1958年5月生，男，教授，博导，山东微山人，1978年毕业于山东曲阜师范学院艺术系音乐专业。1978-2003年在曲阜师大任教，2003年调入徐州师范大学音乐学院。先后主讲过和声学、配器法、作品分析、音乐教育学、音乐教育史等课程，主持省部级项目多项，获得省厅级以上的科研、教学奖励16次，在CSSCI等核心期刊上发表文章186篇，出版专著15部，现任江苏师大音乐学院院长。

路德维希·凡·贝多芬，创造了世界艺术史上不朽的纪念碑式的作品。他的九部大型交响曲，谱写了英雄的生活，同时，也显现出他本人那巨人般的英雄性格。我，虽然算不上音乐大师或者贝多芬式的英雄，但我有我的悲苦辛酸、童心乐趣、曲折成长、成功欢乐、生活之爱，也有筋骨、热血和思想。在此，我借用贝多芬创作的32首《钢琴奏鸣曲》中最著名的《月光奏鸣曲》作为本文标题，并引申出《悲怆》、《黎明》、《暴风雨》、《热情》等四首奏鸣曲，作为我四段生活经历的象征。

一九八三年仲秋，第二届“泉城之秋”音乐会开始了。大厅里，舞台上灯光如昼，徐萍同学正在演唱歌曲《家乡美》。甜润的歌声在飘荡，随即静寂、掌声、谢幕。在后台，一个人却偷偷地洒下了泪水，不是痛苦，而是欢笑。社会是公正的，只要是强者，是生活的热爱者，生活总会对你露出笑颜的。他已不再是那个被赶出校门的独身牧羊的娃娃了，而是一名大学教师、歌曲作者。而那个人，就是我。不久，济南电台、山东人民广播电台、中央人民广播电台相继播出这首歌，上海唱片出版社灌制了唱片，山东文艺出版社也把它收入《我为泉城添光华》歌曲集里。《家乡美》像生了银色的羽翼，在祖国秀丽的田野上飞旋，在人们的心灵里鸣啭……

曲阜师院座落在鲁国古都西郊，阡陌沃野，三面围绕；柏墙、藤萝、花丛、法桐、白杨，绕着大楼、平房、操场、旱冰场、手球场、花园，织成美丽的图案。三十年的建设，新旧建筑杂陈，老中青教师相继，规模宏大，人数众多，成果显著。在老宿舍区的一间青瓦灰砖平房里，住着我的一家。母亲、妻子、儿子、侄女，床、沙发、书橱、桌子、炉子、电视机、电风扇、录音机，占据着16平方米的房子，来了客人，连插脚的地方都没有，只好让家人出去。脸盆架则常年摆在室外，就在这样的地方，我谱出了《家乡美》等一百多首歌曲和几十首器乐曲，写出了几十篇理论文章，编订了五、六本试用教材，整理了一本本的备课笔记。白天无法工作，只好晚上工作到两三点再睡，苦吗？我却以为很甜，比起童年、少年的时光，累，却充实；苦，却幸福。

难忘啊，那时光。童年、少年，十几年的岁月。

当我正在享受那幸福生活的时候，忽然，父亲成了走资派，被捆绑批斗，火烫棒打，劳动改造；母亲也被人变相地开除了公职。他们原本是好人啊，到山海关、南京逃荒流浪，在码头找活，在厕所栖宿。解放了，父亲在微山湖南阳岛上有了家。之后，他又当了乡秘书，上了党校，做了公社书记，他和妻子的心中只会充满感激，怎么会一下子成了反党的走资派？我不理解这些，只能忍受那无由的凌辱和悲伤。父亲终于回来了，可人已变了形。他默默无语，拉沙，做活。回到家里，他取来二胡，木呆呆地望着前方，拉动琴弓，在这段日子里，我也偷偷学会了拉二胡。有一次不小心把琴弦弄断了，我便躲到野外。但父亲却没有呵斥我，抚摸着我的头：“做人就像拉琴，心纯才能音准，这一辈子决不做伤害人的事。”

我被学校开除了，只能孤零零地带着羊在湖边放牧。一个孩子，一群羊，相依为命，一天里我只能寻找芋头充饥。造反队又把爸爸抓走，还踢伤了奶奶，妹妹也被摔到邻院。一切的残暴，都呈现在我当年小小的心灵面前。我坐在湖边，眼望粼粼的湖水，一股愤慨、悲伤、孤独的情绪，涌上心头，搅动着、翻腾着。我解下背上的二胡，略定神片刻，拉动琴弓，二胡的共鸣器里便回旋着悲愤孤寂的琴音。这时，我已能根据自己的心情和想象，自由地奏一些乐句了。

形势稍稍好转，我又上学了。在高中，“右派”李广彬老师看中了我，把我吸收到校宣传队里，也是在这里，我系统地学习了音乐知识，在音乐的海洋中开始用尽全力艰难地游渡。

十六岁，我从高中毕业了。

毕业后，我在林场看果园，又到煤矿去挖煤，还在机电工区做过团的工作。

父亲被“解放”，恢复原职，不久升任了县政治部主任，当时，县委书记、副书记有的病了，有的不能工作，他是实际上的一把手。他已无暇顾及我了，要平息武斗，解除掌握在造反派手中的枪支，清除武斗时埋下的地雷，还要发展生产……然而，命运给他的时间不多了，被打断了肋骨的他很快在地球上消失了，遗留下的只是两个纸箱。

我只得顽强地学习，组织文宣队，办黑板报。就是这样，生活，在我的手下渐渐有了起色。

“爸爸，”一个不清晰的声音传进我的耳中，儿子正摇摇晃晃地走到桌子边，撼着我的腿，让抱。我也只好放下笔，把儿子抱起来，父亲的感情在胸中荡漾，我一连给了儿子几个响吻。我爱儿子，更爱生活。在我的声乐作品和器乐作品中，而这种对生活的爱，对爱情的向往，无不强烈的表达着。我的爱情生活就象贝多芬的“月光奏鸣曲”——这部“幻想曲”式的奏鸣曲中那朦胧的意境，仿佛是人们在宁静的夜晚浮想联翩。三个紧紧相连的乐章，就像是我爱情生活的三个阶段的伴奏。

第一乐章：钢琴在分解和弦式的三连音音型的衬托下，轻柔地奏出了第一部分的主题，看似一曲温柔的吟唱，却蕴含着悲伤的吟诵和阴暗的预感。当我在机电工区正工作的时候，父亲的死讯传来了，不久，妈妈也病倒了。这时，不久前为父亲开车的司机来了，我想搭乘他的车去看望妈妈。“不行，我这车是拉人的。”司机一甩车门走了。这句话如同从天而降的一颗冰雹打在我的头上，我一下子懵了，一颗稚嫩的心灵怎能承受得了这样的打击，我哭着跑开去。在一口废井边，哭泣、徘徊，我是曾见人从这口井里抬出过残缺的尸体，只要一纵身，二百米……一个姑娘，突然跑到我面前：“东风，我有一支歌唱不准，你教教我吧。”她，我并不熟悉，只知道叫王琳。一个陌生的姑娘叫自己帮忙，怎好拒绝呢？我抹去了泪珠，姑娘在旁边走，像没有看见我抹泪的举动。我们过去从没有交谈过，也没有交换过目光，现在却走在一起了。后来我才得知，她在机电房里值班，早就注意到了我的神情，便托故来叫我，没有父母的她和刚失去父亲的我倾心交谈，理想的火花、未来的憧憬、现实的痛苦、生活的乐趣，在我们的话语中流淌。后来，我们就不再说话了，只有目光，还在激动地述说着。

一九七六年，我顶着扣式资、除名、不开介绍信的压力，报考了曲师院艺术系，并且以高出同期考生一筹的成绩考中了。按照公社的规定，我在毕业后还要回到那没有固定职业的乡下去，王琳忍痛与我分手了。我能怨她么？她曾给过我多少爱和信任、生活的勇气、坚强的信念……在田野上漫步，我循着田埂走着，回忆着那初恋的时光，我也曾无数次地歌唱“美丽的哈瓦娜，哪里是我的家？明媚的月光照心窝，门前开红花……”全部的柔情和思念，都从手下的黑白键上流了出来。我在心里不停的默念着，但愿我的每一个音符，都如同你的歌喉；但愿我的每一组旋律，都回荡着咱们的心声。

我疯狂地学习着，珍惜每一寸光阴。钢琴、风琴、小提琴、单簧管；乐理、作曲、和声、管弦乐法无所不学。七八年，毕业了。八三年，我从天津音乐学院作曲系学习归来，登上了讲坛。

在曲师院学习那两年，一位姑娘悄悄来到我的身边，我俩被指定用同一架手风琴，姑娘总是谦让着，让我多练，她则抽空练习。我们的爱情，如同水入山涧，渐渐地进入了成熟阶段，犹如“月光奏鸣曲”从小快板进入快板。一九八○年，我们结婚了。小家庭的生活，在演奏着新交响曲。我们不像有些家庭那么阔绰，常常因为我买了不少的书而经济拮据。在天津学习的时间里，家里只留下十五元的生活费，而我，一块甘蓝咸菜吃了七天。

我在生活的道路上快步跑着，在生活的大钢琴上，用全部的身心弹动着那巨大的黑白键，努力弹奏出雄浑瑰丽的奏鸣曲。

我真正的音乐研究，是在占有了大量材料以后开始的。广泛学习，积极发现问题，是我的进取武器。在教学中，我发现有些教科书的写法不妥，概念不严密，便写成文章，阐述自己的见解，寻找空白进行研究，这也使我获得了一定成功。

周文中是当代世界著名的美籍华裔作曲家和教育家。在《当代作曲家周文中及其作品》发表之前，国内还没有对他作过系统的介绍。周文中教授出生在曲阜，现任哥伦比亚大学文学院主任，音乐教授。他的大型管弦乐，是以中国传统的旋律风格为基础，与印象派的管弦乐手法及和声特点相结合，体现出中国传统的作诗、绘画、书法的精湛技艺，表现出他的哲学和审美思想。他对祖国民族音乐研究之精深，对西方音乐手法掌握之娴熟，使他获得巨大成功。他的作品已被世界所公认，他的名字也早已闻名于世。他的《山水三景》、《变》、《渔歌》、《柳色新》、《飞草》、《韵》、《花落知多少》等作品，被乐评家公认为“集古今中外艺术于一炉，兼备东西文化之优点”。有关周文中的材料，我在用心收集、运笔成文后，寄给了他本人。周教授将修改稿寄回，并附了一封热情洋溢的信。信中说：“你们的热情来信，勾起了我的思乡之情，在此祝愿家乡的文化蒸蒸日上，并祝愿二位先生对家乡的音乐事业做出更大贡献。”来信给了我以极大鼓舞，在重新润色了文章，投寄给杂志社，次年便发表在《音乐生活》上。

对生活的热爱，我的“热情奏鸣曲”成为无休止的乐章，在我的心中，装满了祖国的音乐研究和教育事业。

有关贝多芬和他的作品这一章是《西方音乐史》的一个重要部分。不用说他的九部交响乐和五首钢琴协奏曲，以及无数的其他作品，光是他的生活经历，便充满了曲折的传奇色彩，而关于贝多芬的传说更多了。在教学中，我一直巧妙地运用，把课上得生动活泼，深深地吸引着同学们。我曾在教学心得中说：“我不主张满堂灌，但我又想让学生多学点东西。我认为，如果在课堂上使每个学生都以为每个问题都完全掌握了，这是失败的教学。”因此，在课后我总是会留下一些空白，让同学们能够努力去填补，然后再作指导，使同学们进一步掌握这些知识。

这么些年，我没有忘记南阳的善良的人民，没有忘记那美丽的湖，没有忘记那里的山山水水，更没有忘记那里音乐上的贫穷。当我还是大学生的时候，有一年暑假，在自家院里弹奏手风琴。孩子们围着他，那望着锃亮的手风琴的眼睛，那想摸又不敢摸的神态，我至今忘不了。但有人说，农村的孩子根本没有音乐细胞，不会懂得音乐的。真的这样吗？中国的传统音乐不都是从劳动和生活中产生的吗？达尔克罗斯（瑞士，1865—1950）的体态律动学，不就是研究人们从生来就有的节奏中唤醒对音乐感受的学问吗？我下定了决心在农村孩子们身上试一试。八○年，我找到两个特别愿学琴的孩子的父亲，谈了自己的打算，踌躇之后，孩子的父亲同意了。买了手风琴，两个姑娘开始学习起来。琴比她们的上身还长，背着很重，夏天蚊咬，冬天手僵，她们没有停止过学习，有时为了纠正她们手的动作，我便让她们把手绑在椅背上。终于，她们含着泪挺过来了。有一次，两位姑娘来曲师院请教，我让她们弹奏了俄国“五人乐派”之一林姆斯基·科萨可夫（1844—1908）的《野蜂飞舞》，流畅的旋律如水草间的清泉从姑娘们手下汩汩流出，她们以惊人的表现力弹奏着那难度较大的乐曲。明丽的阳光下，野蜂在田野上飞啊飞啊，田野一片葱翠，缤纷的野花飘荡着诱人的芳香，野蜂用多毛的身躯取野花上的花粉，用长长的吸管吮取花蕊中的蜜汁，去哺育六角房中还没有成形的子孙。野蜂在田野上欢快地飞着，舞着……琴房内外挤满了人，他们惊讶、感叹，这两个小小的姑娘何以有如此娴熟的技艺，她们对作品的理解是如此贴切，真挚的感情充盈其中，她们已经压倒了在场的大学生。这些事迹曾在《济宁日报》、《大众日报》、《山东画报》上刊载过，但我不是愿出名的人，我不想让自己的名字写在报刊上，当提到那位教师时，只让他们说是曲师院的一名学生。

之余，我还帮助煤炭部门的宣传队排练节目，使他们在全国煤炭系统的文艺比赛中获得了一等奖。

从悲怆的童年到多难的少年，既受过凌辱，也得到过月光下温馨的爱，从黎明前的黑暗到暴风雨的洗礼，来到了春天的热情阳光下。经过磨难的心，变得明朗了，不再担心自己的命运，只感到自己肩上的责任。我期望着用自己的博爱之心，谱写着春天的旋律，用自己充实美好的心灵，延续着更美好的乐章。

奏鸣曲在继续奏响，在奏响……

  编辑：李屹圆